Пластичность материала, даже камня и дыма, ритмичное соприкосновение натур – все это фотографии Андрея Безукладникова. Вы слышите и звуки, и запахи. Эта синестезия делает просмотр фотографий невероятным опытом, к которому хочется возвращаться снова и снова.

В нескольких штрихах обрисовать портрет Дмитрия Дмитриевича Шостаковича как композитора и музыкально-общественного деятеля – это попытка запечатлеть лишь мгновения, сконцентрировать внимание зрителей на ярких, важных моментах его жизни. Представленные на выставке фотографии изображают Шостаковича в разные периоды жизни. В конце 1920-х – начале 1930-х в его творчестве произошел важный творческий скачок. Это время написания трех симфоний, оперы «Леди Макбет Мценского уезда», музыки для театра и кино. В 1960-х – это уже зрелый композитор, автор Тринадцатой симфонии. Фотографии также дадут представление о том, что Шостакович в 1950-х – 1960-х годах стал ярким музыкально-общественным деятелем, активным борцом за мир. Мы видим Шостаковича как члена делегаций деятелей культуры, представителя жюри конкурса, оратора на съезде, в качестве слушателя на концертах и на премьерах собственных произведений, видим его в домашней обстановке, за дружеским общением, за творческой работой. Выставка подготовлена на основе фондов Российского национального музея музыки.

«Но лишь философ может объяснить явлений связь и превращений нить!» Сонет о пользе философии. Михаил Юзефович Лифшиц.

Четвертая мужская гимназия на Покровке, дом 22 в Москве была знаменита и своими учителями, и учениками. Среди педагогов были: физик и автор учебника Константин Дмитриевич Краевич, литературовед Лев Иванович Поливанов, математики Александр Федорович Малинин и Константин Петрович Буренин. В гимназии на Покровке учились «отец русской авиации» Николай Егорович Жуковский, основоположник исторического изучения русского языка Алексей Александрович Шахматов, философ Владимир Сергеевич Соловьев, реформатор театра Константин Сергеевич Алексеев (Станиславский). Именно в Четвертой гимназии Станиславский познакомился с Саввой Тимофеевичем Морозовым, будущим меценатом своего театра.

В первой половине дня Николай Иванович Свищов-Паола (1874–1964) снимал на заказ, а во второй – экспериментировал, стремясь выйти за рамки ординарного портрета. Он в совершенстве овладел всеми известными способами позитивного процесса: гуммиарабиком, карбро, бромойлем (простым и с переносом). Он изобрел метод печати на молочном стекле и фарфоре, что имело шумный коммерческий успех. Он делал портреты выдающихся современников – Сергея Есенина, Веры Холодной, Ивана Козловского, Василия Качалова. Редактор «Вестника фотографии» Кротков продал Свищову свое ателье «Паола» на Кузнецком мосту, которое Свищов сделал широко известным, из-за чего впоследствии к его фамилии «в народе» прибавилось «Паола». Когда пришло время оформлять новый паспорт, чиновник, не спрося фотографа, вписал в бланк двойную фамилию, закрепив ее за мастером уже официально. «Если отбросить от меня сейчас это "Паола", то я, наверное, уже не буду Свищов», – шутил позже фотограф. Свищов-Паола фотографировал до последнего дня своей жизни. Высокий, профессорского вида человек, он жил в центре Москвы, в начале Пушкинской улицы (нынешней Б. Дмитровки). На двери его квартиры всегда висела табличка «Входите – я дома» – и к нему ходили за советом фотокорреспонденты, молодые кинооператоры и фотолюбители-школьники.

Очаровательные дамы в модных туалетах и галантные кавалеры, дети и родители, бабушки и дедушки. Пора гулять!