Дизайнерская гигантомания позднего СССР. Оформительский размах, эффектные изображения, контрастные цветовые сочетания – переработанное наследство авангарда 1920-х – монументальный фон к слабеющему государству Советов.

Фотографии одного из самых известных художников-концептуалистов, автора термина и феномена «тотальной инсталляции». Его творчество посвящено осмыслению типа советского человека, возможностям и границам творчества в Советском Союзе. Мастерская Ильи Кабакова в мансарде на Сретенском бульваре была центром художественной жизни нонконформистской Москвы 1960-1980-х, куда стремились попасть все лучшие художники, теоретики искусства, философы и коллекционеры. После эмиграции в 1987 году из СССР Кабаков активно работал, участвовал в десятках выставках по всему миру, включая Венецианскую биеннале и все крупнейшие музеи мира (Тейт Модерн в Лондоне, Центр Жоржа Помпиду в Париже, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге). С 1988 года вместе со своей женой и соавтором Эмилией Кабаковой жил в США.

16 августа 1912 года начался учебный год в новом здании Елизаветинской женской гимназии в Москве, славившейся высочайшим уровнем преподавания. После 1917 года она превратилась в среднюю школу, существующую и поныне. Автор: пользователь Иван Владимирович Егоров.

Марк Гринберг родился в Ростове-на-Дону, и там началась его карьера фотографа. Сначала он работал журналистом в отделе происшествий газеты «Советский Юг», потом перешел в отдел фотокорреспондентов. Первым большим успехом стал портрет Владимира Маяковского, сделанный в гостиничном номере во время визита поэта в Ростов-на-Дону в 1926 году. В комнате было очень скудное освещение, но фотограф не растерялся и использовал в качестве отражателя простыню. Снимок, сделанный по заданию газеты «Советский Юг», опубликовал и московской «Огонек». В том же 1926 году Марков-Гринберг переехал в Москву, где начал работать на разные издания: был фотокорреспондентом профсоюзных журналов, снимал для «Смены». В 1930 году его пригласили на постоянную работу в агентство «Пресс-клише» ТАСС (название затем менялось на «Союзфото» и на «Фотохронику»). В 1934 году Марков-Гринберг отправляется на Донбасс делать серию снимков о шахтере-ударнике Никите Изотове, регулярно перевыполнявшем норму на сотни и тысячи процентов. Чтобы сделать убедительный очерк и прочувствовать особенности шахтерской жизни, Марков-Гринберг провел с Изотовым шесть месяцев. С началом Советско-финляндской войны в 1939 году фотограф был командирован на фронт корреспондентом ТАСС. На Великую Отечественную он, однако, попал сначала рядовым связистом, и только в 1943-м его назначили фотографом армейской газеты «Слово бойца». В центральную прессу его снимки почти не попадали. После войны его долго не демобилизовывали, и он продолжал служить в военной прессе – был корреспондентом в «Красноармейской иллюстрированной газете». Далее была работа при ВСХВ (нынешней ВДНХ), а с 1957 года и до ухода на пенсию в 1973 году — в редакции журнала «Художественная самодеятельность», а после его объединения с журналом «Клуб» (1963) — «Клуб и художественная самодеятельность». Первая персональная выставка Маркова-Гринберга состоялась в 1997 году, в год его 90-летия. До 100-летия фотограф не дожил чуть более года.

Ефим Савельевич Егоров, купец 1-й гильдии, старообрядец, статский советник, затем действительный статский советник, член Императорского Человеколюбивого общества, прославился широкой благотворительностью. В выставке собраны фотографии 1907 года. Автор выставки – пользователь Leonoro Karel.

Фотографии московских улиц Юрия Иорша отличаются тем, что город и его жители играют в них равноценные роли. Они живут вместе и невозможны друг без друга.

Звезда чебоксарской фотографии, в 1984–1991 годах – руководитель знаменитого фотоклуба «Ракурс», Евгений Лихошерст был одним из самых ярких авторов российской фотографии перестройки и 90-х. Он предпочитал работать сериями, исследуя каждое явление в разных обстоятельствах места и времени.